关于审美理念，中国古代的先哲似乎达成了一种空前的默契，并以他们独具的睿智将其意境范畴营造的玄远而又悠然。诚如嵇康所说“宁如老聃之清静微妙，守玄抱一乎?将如庄周之齐物变化，洞达而放逸乎”。

　　这样的审美理念，罗步臻不仅心有戚戚，而且籍着这样的共鸣徜徉其中并不断步入绘画世界的臻境。狂草式大写意的山水绘画表现方法，常常令他直抒胸臆，物我一体。罗步臻所崇敬的艺术境界是“内心视像”构成的山水画，有别于描摹客观风光的山水画，注重追求内心世界之真实感受的体现，这也是他所追求和向往的艺术境界之表现。他曾说：“我作品更多的是与我精神上的联系，是对艺术多方位的追求，人生品格的表现，艺术形式与艺术趣味的思考，作画情绪的宣泄等等。而不是对现实景物的对应关联，因为我是追求表现---主观意识的表现。要谈及作品的意义，不是现实的、文学的、实用的意义，而更多是绘画本体的意义。”

　　在罗步臻先生的画作之中无论是传统的或者是现代的，奔放抑或简淡的，你不仅能够时刻聆听到这样的心语，而且能够透过画面感受到一种强烈的生命节奏。这种生命节奏呈现着他对审美境界的高度把握和物我两忘的创作激情。深悟南朝宗炳“含道映物”之理的他，通过抽象的点线运动，以一管之笔，拟太虚之境，得笔先之机，研象外之趣;以虚灵的胸襟，体会自然，表里澄澈，一片空明;更以个性独特的艺术符号，充分发挥着主观感受，宣泄着内心的激奋，这种情动于衷的表达不仅使他如痴如醉，更令观者获得一种难以言表的愉悦，迸发出一种油然而生的共鸣。

　　画外熟求生，在追求时代性的表现上，罗步臻始终是一位勇于尝试的艺术家，由于有深厚的传统笔墨根基，在融合新意上就显得从容自在，毫不拘谨。他循着自己的风格轨迹，不断否定自己绘画中业已圆熟的成分，在更深的层面去触及未曾发现和掌握的元素，并将之与现代审美观念有机结合起来，与西方抽象绘画中偏于理性的一路有机结合起来。将习见的山水元素转换成类似几何形象的符号，在线性勾勒与墨、色敷染的交叠中，西方立体主义的元素已呼之欲出，但在笔趣的抑扬顿挫与干湿并陈的擦染中，仍散放着浓郁的中国文人画逸趣。化具象的空间意象平面可视物，为与精神心理相对应的现代抽象结构，保留笔墨表现形式于抽象空间，充分强调书写的随意性、抒情性，进而重新诠释中国文人笔墨现代化的深邃文化含量。