东西方文化的频繁交流，艺术创作的宽松环境，使绘画进入了一个多元并存的时代。一些画家不满足旧日面貌。尝试变革图新，以冀超越自我。罗步臻先生便是这众多变革者中的一位。

　　罗步臻最早师从海上山水画名家应野平先生，继而浸染于元明清诸大家的笔墨间，特别对古代黄公望、王蒙、石涛和近代黄宾虹心印尤深，遂画艺日进。二十世纪八十年代，他东渡扶桑数载，眼界为之一开，遂引西方绘画构成之法为己所用，辟一条出传统而源自传统的艰难之路给自己走，积十数年之功，成今日之面目。其作品与我们二十多年前初识时见到的真是面目大变。

　　综观罗步臻的山水画，其文人写意风格十分明显，与古典绘画对客观对象的“图真”相对，典型文人画家主要是“以画为寄”、“以画为乐”，作画时自由挥写以达到陶醉于心的满足，其画面要求恬淡、闲适、平易、柔美。而这也就是罗步臻所追求的。罗步臻说：“近年来，我在通解笔墨中悟出狂草式的山水大写意画法”，是不拘泥于景物的表面现象，而是要表现它在你心中引起的对应情感反映。”一句话，其作品要求更重抒情、重心象、重意趣”。

　　可见，罗步臻的画，不是复写自然界的山水、树石，不在其与对象的须眉毕肖，而是要写他心中的山水。当然，只要细细读解罗步臻的画，我们仍然不难发现其中闪现着原先的那种笔情墨意，这是画家深印于心的无意间流露的与“深邃传统”的一种血脉渊源。

　　假如把传统山水画比作游记类散文，那么，罗步臻的画犹如一首首抒情山水诗。刘熙载尝言：“文所不能言之意，诗或能言之、大抵文善醒，诗善醉，醉中诗亦有醒时道不到者。盖其天机之发，不可思议也。”(《艺概.诗概》)罗步臻的画，或亦蕴此天机也。

　　当然，要尽表心中的念头(意象、心象)，便要“不择手段或择一切手段”(吴冠中语)，这里手段变成为关键。传统山水画的表现手段历经多少代画人的探索揣摩，日积月累而汗牛充栋、蔚为大观，那么开创现代意义上的山水画除向传统笔法借鉴外，寻求更多新的表现手法以为随心所欲为己服务之必须，当是任重热道远，有很长的路要走的。

　　罗步臻说过：“大写意也好，狂草也罢，最重要的须随意，看似漫不经心、粗头乱服，但又整体严谨，处处有节律、处处有呼应，通体势道贯通，进入有我与无我之间、有物与无物之间、有法与无法之间的化境。要谨防刻意大写、刻意狂草，要达到这种境界，对我来说还非得下苦工不可。”罗步臻对绘画化境有此认识和追求，是令人十分高兴得，其画事的前景便也可以预期。